My work comes from my personal experiences, memories, and the world around me. For many years, I have worked with questions of identity, displacement, memory, violence, loss, and the lived experience of women. These subjects are connected to my own life, but I do not see my work as simply autobiographical. I use the personal as a way of looking at something larger: the social and political circumstances that shape our lives, sometimes without our choice.
I have always resisted being placed within a particular frame, as a woman artist, an Iranian artist, a Middle Eastern artist, or an artist in exile. These are all parts of my experience and inevitably enter my work, but I do not want any one of them to define it. I am interested in what happens to an individual when identity is shaped and reshaped by history, politics, migration, memory, and the expectations of others.
My practice moves between painting, drawing, video art, photo art, film, installation, and performance. I do not begin with a commitment to a particular medium. The idea usually determines the form of the work. Sometimes I need the stillness and materiality of painting; at other times I need the moving image, sound, the body, or the physical space of an installation. My own body has appeared repeatedly in my work, not necessarily as a self portrait, but as a material through which vulnerability, resistance, memory, and lived experience can be expressed.
There is often a contradiction in my work between what is beautiful and what is painful. I am interested in this space. I do not necessarily want to illustrate violence, grief, displacement, or political events directly. I am more interested in what remains in the body and memory after an experience, and in finding a visual or poetic language for something that cannot always be explained through words.
Throughout my practice, particularly in my video art, I have often drawn from both modern and classical literature. In recent years, storytelling and literature have become increasingly present in my practice. I have returned to classical stories and familiar narratives, particularly to women whose voices have been overshadowed, silenced, or defined through the men around them. Rather than illustrating these stories, I am interested in confronting them from the present: giving their female characters another space in which to speak, act, question, resist, or simply be seen differently.
Across these different forms and periods of my work, I keep returning to the individual, particularly the individual caught between forces larger than herself. I am interested in vulnerability, but also in endurance and resistance. For me, resistance does not always need to be loud or heroic. Sometimes remaining present, remembering, speaking, creating, or refusing to disappear can itself become an act of resistance.
Simin Keramati
من در خلق آثارم از تجربههای شخصی، خاطرات و جهان پیرامونم تاثیر می گیرم و به موضوعاتی چون هویت، مهاجرت، حافظه، خشونت، فقدان و تجربهی زیستهی زنانه میپردازم.اگر چه این موضوعات زندگی شخصی ام را شکل می دهند، اما من آثارم را اتوبیوگرافی نمیدانم. بدن خودم را به مثابه عنصری در تطابق با شرایط اجتماعی و سیاسیای می دانم که زندگی ما را شکل میدهند.
به طور کلی دوست ندارم در چارچوبی مشخص قرار بگیرم؛ تو بگو بهعنوان هنرمند زن، هنرمند خاورمیانهای یا هنرمندی در تبعید. بدیهی است که همهی اینها بخشی از هویت من هستند و ناگزیر وارد آثارم میشوند، اما نمیخواهم هیچکدام بهتنهایی تعریفکنندهی من یا کارم باشند. برای من پرداختن به هویت فردی در مواجهه با تاریخ، سیاست، مهاجرت، حافظه و سیاست بدن مهم است.
آثارم را در فرم های نقاشی، طراحی، ویدئو آرت، فوتو آرت، فیلم، اینستالیشن و پرفورمنس خلق میکنم. به بیان دیگر در خلق اثر به مدیوم ثابتی پایبند نیستم. معمولاً ایده است که فرم اثر را تعیین میکند. گاهی به سکون و مادیت نقاشی نیاز دارم و گاهی به تصویر متحرک، صدا، یا فضای فیزیکی چیدمان.
بدن خودم بارها در آثارم حضور داشته است، نه لزوماً بهعنوان خودنگاره، بلکه بهعنوان عنصری که از طریق آن میتوان آسیبپذیری، مقاومت، حافظه و تجربهی زیسته را بیان کرد.
آثار من اغلب میان آنچه زیباست و آنچه دردناک است قرار می گیرند. فضای میان این دو، مرز حرکت من را تشکیل می دهد. در آثارم خشونت، اندوه، جابهجایی یا رویدادهای سیاسی را لزوما بهشکلی مستقیم به تصویر نمیکشم. آنچه بیشتر برایم اهمیت دارد حافظه ای است که پس از هر یک از این تجارب در بدن باقی میماند، و یافتن زبانی متفاوت برای چیزی که همیشه نمیتوان آن را با کلمات روزمره توضیح داد.
در طول فعالیت هنریام، بهویژه در ویدئو آرت، اغلب به ادبیات مدرن و کلاسیک رجوع کردهام. در سالهای اخیر، روایتگری و ادبیات حضور پررنگتری در آثارم پیدا کردهاند. به داستانهای کلاسیک و روایتهای آشنا بازگشتهام، بهخصوص به زنانی که در روایت ها صدایشان نادیده گرفته شده، خاموش مانده یا در نسبت با مردان پیرامونشان تعریف شده است. برای من مواجه شدن با آنها از نگاه امروزی اهمیت دارد: ایجاد فضایی معاصر برای شخصیتهای زن این روایتها و شرح تازه ای از مقاومتها، ایستادگیها و شوریدگیهاشان.
پرداختن به هویت فردی و آسیبپذیری در کنار پایداری و مقاومت برایم مهم است. در نگاه من مقاومت لزوما با قهرمان بودن تعریف نمی شود. گاهی دوام آوردن، به خاطر سپردن، سخن گفتن، خلق کردن یا تن ندادن به فراموشی، خود میتواند شکلی از مقاومت باشد.
سیمین کرامتی
